Mi práctica artística se inscribe en una investigación sostenida sobre el dibujo, el textil y la pintura como lenguajes expandidos, orientados a indagar la dimensión simbólica de la composición y la construcción de un imaginario propio.
Desde técnicas asociadas a diversos oficios tradicionales, la obra se configura como un campo de experimentación donde el saber técnico, la materialidad y el cuerpo se articulan como instancias inseparables.
Mi obra se apoya en la representación figurativa, no como estrategia mimética, sino como un dispositivo simbólico abierto, proponiendo una lectura polisémica, en la que la imagen se presenta como campo de proyección e interpretación. En este mismo sentido, la materialidad opera como agente activo: hilos, superficies y trazos conservan la memoria de su manipulación, inscribiendo huellas que tensionan lo visible y lo sensible. El cuerpo es a la vez herramienta de producción y matriz simbólica. Mi formación en escenografía y vestuario, junto con mi práctica de tatuadora, incide en una concepción expandida de la anatomía y la piel, concibiéndolas como soportes con densidad histórica, cultural y política.
El imaginario se complementa con elementos y escenarios naturales, piedras, llamas, ramas y cielos majestuosos, que aluden a una retórica romántica para potenciar los sentidos de la composición.
Desde esta perspectiva, la obra propone una relectura contemporánea de las técnicas y poéticas tradicionales, cuestionando jerarquías entre disciplinas y modos de producción. El trabajo artístico se configura como un espacio de elaboración simbólica y resistencia, donde se habilitan nuevas formas de construir imágenes y manifiestos.